Dominique Castelano, artista innovadora y creadora de Personal Mythologies, una exposición de arte público inmersiva en Nueva York, ha trazado su propio camino. Desde trabajar en estrecha colaboración con su marido hasta apoyar a la comunidad trans local, su dedicación, cuidado y compasión nos han inspirado infinitamente. Hablamos con Dominique sobre su camino único y lo que ve por delante, tanto en lo personal como en su carrera.
Fotografía: Casper Yen
Vestido: Rinat Brodach
Nombre:
Dominique V. Castelano
Nombre de usuario de IG:
¿Dónde vive?
Nueva York, Nueva York
¿Cuál es su puesto de trabajo?
Artista visual, actor y modelo.
¿Cuál es tu zapato favorito de Larroude para la temporada de invierno?
La bota Jennifer Fisher en azul marino y el salón Kris en negro.
¿Qué es lo que te entusiasma de la temporada de invierno?
Pasar tiempo con la familia, acurrucarme con mi esposo Casil McArthur frente al fuego y conseguir capas de ropa para lucir mi colección de botas de invierno.
Cuenta(s) de IG que sigues para inspirarte:
Mi principal inspiración para todo es mi esposo @casil_the_goat_lord , mi musa @aaron__philip y, por último, mi familia a través de @blacktransliberation .
¿Qué te inspira?
El trabajo que hago con mi familia queer, mis amigos y mi esposo en nuestra comunidad.
Una cosa que desearías haber sabido cuando empezaste ¿afuera?
Que la fe no nace de los milagros, sino los milagros de la fe.
¿Cuál es uno de sus mayores éxitos hasta ahora?
El año pasado, presenté mi primera muestra de arte público patrocinada por el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York. La muestra fue un éxito, lo que me permitió dedicar una parte de las ganancias de las ventas de las obras de arte a New Alternatives, un centro de recursos local que brinda servicios para jóvenes LGBTQ+ sin hogar en la Ciudad de Nueva York. También fui mentor de algunas de las personas de su programa y, como colofón, presenté a uno de los jóvenes a través de un panel de artistas que discutió su historia y una historia oral de los cuerpos trans en la mitología antigua que se llevó a cabo el segundo día de la muestra.
¿Cuál es tu lista de reproducción preferida de Spotify?
Hice una lista de reproducción "Metransverse" , que escucho cuando pinto, esculpo y, en general, trabajo en mi estudio. Incluye algunas de mis canciones operísticas favoritas, música clásica y algunas de mis canciones folclóricas filipinas favoritas. Aquí está el enlace para todos: https://open.spotify.com/playlist/47bsgRZF5TZMLmItsXwomy?si=f1b99d1c6e2a41fe
¿Cómo ha influido el hecho de residir en la ciudad de Nueva York en tu práctica artística y tu carrera?
Estar en Nueva York ha sido esencial para que mi arte se base en la comunidad. En esencia, exploro las injusticias históricas, centrándome en la limpieza de los cuerpos trans y no conformes con el género a través de la colonización y el imperialismo. Los temas incluyen el acceso a los recursos, los cuerpos trans en el arte y la mitología antiguos, la espiritualidad, la autobiografía, el activismo social, el folclore filipino e indígena y las actuaciones fuera del tiempo, inspiradas en mi tiempo en Nueva York.
En un llamado a la acción, invito a los miembros de la comunidad de la ciudad de Nueva York a participar de manera creativa, con el objetivo de reformular una narrativa en la que nuestras identidades desempeñen un papel vital en varios movimientos artísticos. En medio de los desafíos de una sociedad cisheteropatriarcal, estar en Nueva York me permite crear espacios comunitarios para contar historias, crear, liberar y celebrar para mi comunidad.
A lo largo de su carrera en las artes escénicas, las artes visuales, la moda, etc., ¿cuál ha considerado como el medio artístico más gratificante?
Recientemente me enamoré de la escultura, especialmente de la cerámica. En mi trabajo más reciente, creé una pieza escultórica titulada "Adarniquette" . Como una extensión de mi trabajo pintado "Adarnique" , esta pieza consta de nueve esculturas de cerámica que representan intrincadamente al pájaro Adarna, una entidad mitológica arraigada en el folclore filipino. La escultura del pájaro Adarna en sí está meticulosamente elaborada y adornada con una variedad de colores, que simbolizan la naturaleza multifacética de la criatura que se cree que posee una cola extensa y ornamentada y plumas metálicas brillantes. Cada escultura presenta un cuarzo rosa incrustado en su interior, que representa la supuesta capacidad del pájaro para cantar siete canciones, induciendo un sueño que metamorfosea a sus oyentes en piedra. En este trabajo, quería capturar la dualidad del pájaro Adarna, retratando delicadamente tanto su belleza estética como la siniestra consecuencia de sus excrementos, que poseen el poder de petrificar.
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